04/06/2026
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海大附中
#李屏賓 學長 專訪(金馬獎七屆得獎！)
#許熒純老師 採訪/編寫
從海大附中前身—省立基隆高級水產職業學校水產養殖科，到國際影壇備受矚目的電影攝影師，人生的路徑看似曲折，卻也在一次次不確定中逐漸成形。被電影界稱為「賓哥」的李屏賓，曾參與多部經典電影拍攝，並以獨特的光影語言獲得國際肯定。然而談起人生，他反覆提到的關鍵詞卻不是「成功」，而是「冒險」。
這次專訪中，李屏賓校友回望基隆求學、橄欖球隊、軍旅與創作歷程，也談及創作中的風險、風格與選擇：當世界愈來愈追求穩定與效率，為何願意冒險、擁抱未知，能成為豐厚生命的契機？
在國際電影界，有一位來自基隆、畢業於海大附中前身 —省立基隆高級水產職業學校的攝影師，他的鏡頭捕捉過世界的光，也記錄過人心的暗影。他是被稱為「賓哥」的李屏賓。
《竹劍少年》是屏賓校友的第一部電影攝影作品，當中有不少取材自基隆的場景。但屏賓校友與基隆的畫面，大家最常聯想到的則是侯孝賢導演在《千禧曼波》中的「舒淇橋」：昏藍色調的陸橋，游離、閃爍，如同時光邊緣微弱火光的影像，精準地捕捉了新世紀交替時年輕靈魂的迷惘。而這個影史的經典一幕，其實誕生於一次大膽的「不純熟」。
但令人意外的是，談起人生，他反覆提到的關鍵詞並不是成功，而是——「冒險」。在凡事追求效率、萬無一失的時代，害怕出錯、避開風險，在美化的濾鏡中尋求庇護成為常態；但當我們剔除風險，似乎讓人生如同張曝光過度、毫無細節的白紙，顯影平庸而找不到個人的風格。然而美感卻往往發生於那些「不穩定」的瞬間。
雖然當時攝影機操作具備穩定鏡頭，但屏賓校友決定自己操作，「因為不熟練，拍起來就不那麼穩，畫面產生了微妙的閃爍與晃動。結果試片時，大家反而非常喜歡那種不安感。」有時視覺看似是缺陷，但那種真實的震顫是無法預料的，這就是冒險的迷人之處。屏賓校友如此認為。技術之外，創作仍需要直覺與冒險。從這點來看，所謂「缺點」，有時正是邁往獨特風格的契機。
之後這樣的「冒險」陸續出現在每次的拍攝過程，除了與新導演合作，這些「特別時刻」，並非故作姿態，而是來自於願意承擔失敗的風險，嘗試去挖掘別人沒想過的呈現方式。而這樣的「慣性」，屏賓校友認為是源自於與侯孝賢導演的合作經驗，例如：導演可能會給予「感覺」，或者是「氣味」這樣子的形容。而為了揣摩出意境，或是「為自己找麻煩」，就必須思考如何用新的視角來詮釋故事，這種不斷挑戰自我的過程是屏賓校友創作的核心動力，也是個人風格的誕生之處。
「全世界怎麼會看到我們？因為你特別。」當願意在不確定中嘗試與摸索，也更有機會形成屬於自己的風格與辨識度。
「波浪」
當然，屏賓校友目前為眾人所認知的成就，並非理所當然，其背後必有相當的歷練。在專訪中也談到了在海大附中生活過的歲月——省立基隆高級水產職業學校的生猛時光。
初始以輪機科為第一志願，後被分發至水產養殖科，印象中的校園生活是充滿著活力與衝擊性的。首先來到基隆，第一個必須先適應基隆風雨苦雨的環境，而由於加入橄欖球隊，必須住校適應生活，每天必須在五點半晨起後跑基隆一圈，再從祥豐街回程一路衝上「好漢坡（定風坡）」，然後才開始吃早餐。每日清晨嚴格的體能訓練，加上橄欖球隊冒險碰撞的經驗，塑造屏賓校友的堅韌與耐力。
而當年的校園文化也帶有強烈的青春氣息與競逐性，學生之間偶爾會以衝突或較勁作為表達方式，現在回頭看，是一種帶著莽撞與血性的青春記憶。很有趣的是，這些血氣方剛的少年會師的地點，就在今天海大附中的「活動中心」，當時該處仍帶有舊時代荒涼神祕的色彩，成為各路好手聚集試膽與較勁的秘密基地，校內外學生偶爾會因一時血氣觸發衝突。
如今回望，那就是一段帶著莽撞的青春，也成為磨練膽識與適應力的生命經驗，亦具備當年基隆水產獨特的「海派」特性。時移世遷，世代的新陳代謝如同潮汐，「這也是一種累積的訓練，所以當兵的時候，什麼環境都可以克服了！」
當然海大附中的生活，不可或缺的也有與海洋共存的記憶。在課餘的時光，沿著現在北寧路的海岸，使用簡易的裝備下海，與沿岸的海膽、海中的龍蝦和魚類貝類為伴的時光，是回味基隆的「氣味」時，不可或缺的滋味。如果以詞彙來描述：海風、雨、船，已成為鑲嵌在每個旅居在基隆的人的記憶中，成為一道不可磨滅的畫面。
高中畢業之後，屏賓校友提早入伍於海軍服役，被分發至外島，金門、小金門、東碇島等地，在雷達站駐守的時候，正處於風聲鶴唳的時節，晚上住進白塑膠布鋪頂的坑道，隨時得小心翼翼提防可能的危險。或許是這樣的歷練，之後隨電影拍攝深入世界不同的地域，如：西藏無人區、零下四十度的莫斯科曠野……這些看來勞累、不順遂的體驗，卻最終轉化成對光影層次敏銳度。
「人生是因為經過波浪，才會有記憶。」後來隨電影興趣的開展，讓屏賓校友經歷了近百種不同的人生，而這些豐富度，都是透過擁抱不安穩換來的。不冒險才是人生職涯最大的風險。
？
我們身處在 AI 浪潮的快速發展中，彷彿只能隨波逐流，在電影的製作中，透過 AI 後製可以「除錯」，然而那些不被大眾所認可的，真的是「錯誤」嗎？又面對不同批評，可以如何應對？
屏賓校友以拍攝《海上花》的經驗說明，團隊在前期應有一個共識與追求。即便如此在電影的拍攝期間，各部門的堅持可能不同，攝影師必須透過善巧的溝通與技術手段來達成藝術目標，而非製造衝突。溝通不是為了分勝負，而是運用智慧，在尊重他人的基礎上，達成美學的共識。
現代社會提供了豐富的物質條件，卻也帶來了「選擇太多反而沒有選擇」的困境，但我們不是只有一種選擇，就像「藝術」與「商業」的標籤是流動的，是用什麼樣的尺標去衡量？電影本身是被動的，而觀眾的感受則是開放的。一部電影的成功，或許在於改變一個人的一生，那就夠本了！人生也是如此，如果我們習慣待在舒適圈，那麼就框架各種發展的可能性。
「生命沒有改變，每個人都有無法自選的開端與結束。但在這兩點之間的內容，你可以自選。」
對此，屏賓校友勉勵海大附中的學弟妹，既然最終都要面對結束，為何不在過程裡多嘗試一些可能？如果失敗的代價最終只是回到原點，那為什麼不敢為了一次可能的「特別」，去進行一場美麗的冒險？
任何專業領域的學習都沒有捷徑，然而追求的過程本身，比什麼都不做更具有經驗價值。面對挫折保持平常心，因為人生是經驗的累積，而非追求即時回饋的總和，許多事情需要時間醞釀，也需要熬過沒有答案的階段。
或許人生真正留下來的，不只是成功與否，而是那些願意穿越不確定、承擔風險後累積出的經驗與印記。當回首來時路時，人們終究會看見，一條只屬於自己的風景。
備註：李屏賓（Mark Lee Ping-Bing）
代表作品
李屏賓是國際知名的台灣電影攝影師，以自然光運用與詩意影像風格聞名，代表作品包括：
《戀戀風塵》（1986）
《戲夢人生》（1993）
《海上花》（1998）
《花樣年華》（2000）
《千禧曼波》（2001）
《最好的時光》（2005）
《不能說的．祕密》（2007）
《挪威的森林》（2010）
《刺客聶隱娘》（2015）
《長江圖》（2016）
重要榮譽
金馬獎最佳攝影獎得主（多次獲獎）
2000年坎城影展《花樣年華》獲技術大獎（團隊共同獲獎）
2016年柏林影展《長江圖》獲傑出藝術貢獻銀熊獎（攝影）
備註
被譽為華語電影界最具影響力的攝影師之一。
以細膩的自然光運用與充滿情感的影像美學聞名國際。
雖未獲金馬獎終身成就獎，但其在華語電影與國際影壇的地位，被廣泛視為當代最重要的電影攝影大師之一。
有「光影詩人」、「用光寫詩的人」等美譽。1
