01/08/2023
Первыми произведениями, записанными А. Палеем на компакт дисках, были фортепианные пьесы, выученные ещё в Кишинёве. Выбор программ был не случаен. Е. М. Ревзо всегда советовала брать малоизвестные, не заигранные сочинения, которые дают возможность открыть слушателю новые страницы музыкальной литературы. Показать мастерство пианиста в трактовке неизвестных произведений достаточно сложно, однако это необходимо для популяризации творчества того или иного композитора. Первыми были записаны на фирме ESSAY все произведения М. Балакирева. Творчество композитора, основателя и идеолога «Могучей кучки», объединения русских музыкантов, было малоизвестно на Западе. Самым популярным фортепианным произведением М. Балакирева является сложнейшая виртуозная фантазия Исламей. Она входит в репертуар многих великих пианистов. Помимо неё, А. Палей исполнил такие его фортепианные пьесы, как Ноктюрны, Вальсы, Мазурки, Фортепианную сонату, Транскрипции на русские народные темы, по произведениям М. Глинки. В одном из своих интервью А. Палей сказал: «Мне действительно нравится исполнять неисполняемые или забытые произведения, к примеру, из творчества М. Балакирева. В русской музыке живопись, литература переплетаются и они неразделимы. Это то, что надо передать аудитории. В музыке русских композиторов самое важное – бесконечная широта мелодии. Это для меня это самый важный её аспект, которым я пытаюсь поделиться со слушателями».
Фортепианное творчество М. Балакирева импонировало А. Палею своей романтической направленностью, русской распевностью, восточным ориентализмом, виртуозностью, под влиянием Ф. Листа, Ф. Шопена. Эти качества близки самому пианисту и поэтому нашли своё успешное отражение в его исполнительской концепции. Особенно выразительной является его прочтение восточной фантазии Исламей. Мастерство пианиста отражается в великолепной пианистической выдержке, которая даёт возможность преодоления сложнейших технических трудностей, которыми так насыщено это произведение.
Известно, что в своё время А. Скрябин, взявшись за исполнение этого сочинения, желая посоревноваться с Иосифом Левиным, много сил отдал на преодоление технических трудностей данного произведения, что привело к травме руки. А. Палей, обладая высокоразвитым пианизмом, блестяще преодолел виртуозные и художественные трудности этого сочинения, дав возможность слушателю познакомиться с современным прочтением гениального сочинения М. Балакирева.
Ещё один представитель фортепианного романтизма привлёк внимание А. Палея – это К. М. Вебер. Данный выбор так же был продиктован необходимостью популяризации многих его пьес. В репертуар пианистов часто входят Приглашение к танцу и Концертштюк. В записи А. Палея (Naxos) слушатель может ознакомиться с четырьмя Сонатами, Вариациями, разнообразными пьесами: Большой Полонез, Музыкальный каприз, Блестящее рондо, Блестящая полька. Известно, что произведение живёт, пока оно исполняется, когда его слушают и узнают в концертах. Миссия музыканта‑исполнителя вдохнуть жизнь в давно забытые сочинения, включая в программы всё больше незнакомой музыки, независимо от времени её создания. Его просветительская задача заключается в раскрытии новых высокохудожественных произведений для публики, обогащая её внутренний мир новыми шедеврами музыкального искусства. Этими свежими соками питается и профессиональная музыкальная молодёжь, которая таким образом пополняет свой репертуар незаслуженно забытыми произведениями. Творчество К. М. Вебера пронизано музыкальными красками раннего романтизма, эмоциональной непосредственностью и наивностью изящных музыкальных миниатюр в стиле ювелирных шедевров, которые мастерски со вкусом отображены в исполнении А. Палея.
Очень значимыми для артиста были записи Концертов № 2, 4 А. Рубинштейна. Здесь ощущается желание показать красоту музыкального языка выдающегося русского композитора, пианиста, общественного деятеля, корни которого связаны и с Молдовой. А. Г. Рубинштейн родился в селе Выхватинцы на берегу реки Днестр и четыре года прожил с семьёй в этой сельской глубинке. Позже уже во взрослом возрасте, будучи в гостях у Ф. Листа в Веймаре, он импровизировал на рояле на народные темы молдавских лэутар. Это богатство романтических красок ощущается и в его монументальных сочинениях. Фортепианные концерты А. Г. Рубинштейна были предвестниками выдающихся произведений П. Чайковского, С. Рахманинова. В их тени они исполняются меньше, чем и объясняется обращение А. Палея к данным произведениям. Он неоднократно подчёркивал: «Я люблю русскую музыку, так как она является одним из моих корней. Я воспитывался на русской музыке, это часть моей души. Большое количество молодых музыкантов выросли на произведениях А. Г. Рубинштейна». Особенно популярен Четвёртый концерт. Он есть в репертуаре почти всех крупных пианистов». В журнале «Грамофон» в мае 2013 года неизвестный критик отмечал: «Каждый, кто любит романтическую музыку расцвета пианизма, будет наслаждаться этими произведениями, тем более, что А. Палей обладает виртуозностью, и с удовольствием их исполняет. А. Палей контролирует интенсивную лиричность и драматическую виртуозность, встроенных в романтику Второго концерта. Он восхитителен, конечно есть много выразительной и рефлексивной игры в Четвёртом концерте, иногда это воспринимается как лишнее, но пианист отдаёт дань исполнительским традициям прошлого».
В 1997 году им были записаны на фирме Naxos все фортепианные Этюды А. Скрябина. Данные произведения входят в репертуар многих пианистов. Эти шедевры фортепианного искусства всегда привлекают музыкантов своей экспрессией, необычайными по красоте звуковыми сочетаниями, технической сложностью, неодушевлённостью, воздушностью фортепианного туше и являются, как и Этюды Ф. Шопена драгоценными сокровищами в репертуаре самых выдающихся исполнителей – виртуозов. Особую сложность вызывает скрябиновское, парящее звукоизлечение, романтическая экспрессия музыкальных образов, частая смена звуковой палитры, необычайные гармонические красоты. Пианист чутко слышит и передаёт свойственные композитору фантастические образы, Космические созвучия, цветомузыка Вселен
